koan

Estoy leyendo acerca de "Koan"... pronto más información...

Venecia, vino

No me gusta entrar en una librería con buena pinta, comprar una guía y decir que tengo preparado un viaje.
Es un proceso mucho más creativo y enriquecedor. La guía no es fundamental, incluso el destino puede pasar a un segundo plano, puesto que son más importantes el resto de provisiones para la aventura. Mientras haces acopio de recursos y fuerzas, tu imaginación quizás llegue más lejos de lo que nunca llegarán tus zapatos. O quizás, tu propósito sea concluir un marathon fotográfico. Depende de tu capacidad de filantropía y de las dotes de espeleología terráquea que tengas.
Lo que está claro es que dejarás una parte de ti que intentará regresar a diario. Y en ese ir y venir pasarán los días. (fotografía de fogtownrog, flickr)

En este proceso estoy, aprendiendo sobre Venecia. Mi guía van a ser los "Itinerarios fantásticos y ocultos de Corto Maltés en Venecia". Puedes aprender mucho con él, pero hoy me ha llamado la atención el origen toponímico de esta ciudad.
"A este respecto, es interesante destacar la intensa relación que esta ciudad ha tenido siempre con el vino. Ya Tito Livio (59 a.C - 17 d.C.) nos informa de que los antiguos habitantes Henetos o Enetos, es decir, los hombres del vino, cambiaron ese nombre por Venetos, y esto da a entender claramente la estrecha relación que une a esta bebida con las gentes de aquí. Es curioso señalar, que más que los vinos locales, entonces se prefería consumir los importados de las islas Egeo y de Grecia en general.
Más tarde se difundió el gusto de refinar en sus propias villas los vinos locales, que los monjes benedictinos habían revitalizado después de los estragos causados por las invasiones bárbaras.
(...) Según Molmenti, los vinos en Venecia se designaban con los nombres de salubres, estomacales, cordiales, amanzanillados, gallardos, medianos y débiles.

Y qué mejor forma de beber vino, si no es en compañía y con un brindis:

Célebre brindis veneciano del siglo XV:
Quien bebe bien,
duerme bien; quien
duerme bien, nunca
piensa; quien nunca
piensa, no hace mal;
quien no hace mal,
va al paraíso, así que
bebed bien que al
paraíso iréis.

(Guido Fuga y Lele Vianello: La Venecia Secreta de Corto Maltés. Barcelona: Norma, 2007)

Lo mucho o poco que aprenda de la Serenísima seguro que tiene algo que ver con el Corto.

Quiero ser haijin

¿Se ríe el chopo?
cosquillas del viento
cosquillas del sol
(foto de claudio nuño, flickr)

Un poema al revés
como barca en tierra,
se envejece al sol.



(fotografía de Tomswift46, flickr)

Son gotas de agua

no son pecas del sol,

también distintas.

El reposo al sol

concede buen aspecto,

el mar la vida.

Gran compañía.

Dáis música a las olas

silenciosamente.

Haiku - haiga

Los japoneses relatan en tres versos de cinco, siete y cinco sílabas lo que está sucediendo "aquí y ahora".
Y a esto lo llaman Haiku.
Fabuloso.
Y muy difícil comprimir todo lo que ves mientras eliminas lo no sensorial en tres versos. Y es arte.
El haiku está dentro de uno de los valores estéticos como es el Wabi-sabi. El Wabi-sabi representa lo imperfecto, lo impermanente, lo incompleto. Deriva del concepto de impermanencia y el flujo constante del Budismo Zen. El Wabi-sabi también hace incapié en la simplicidad, en la sobriedad.
Por ejemplo una taza de té quebrada es Wabi-sabi, una escultura vieja es Wabi-sabi, un castillo en ruinas es Wabi-sabi, una copa asimétrica es Wabi-sabi etc. En el mundo japonés la música Shakuhachi es Wabi-sabi, el arreglo floral ikebana con sus formas asimétricas es Wabi-sabi, los jardines zen con piedras desgastadas y surcos que represetan el contínuo fluir de las cosas es Wabi-sabi, el arte de los bonsais es Wabi-sabi, los poemas Haiku son Wabi-sabi, y la ceremonia del té. Todos estos ejemplos de artes “imperfectas” producen también un estado mental similar de melancolía y armonía con el entorno. (sacado de kirainet.com)

A una amapola

deja sus alas la mariposa

como recuerdo

Este haiku es de Matsuo Basho, uno de los maestros del Haiku. Influenciado por el Budismo Zen, Basho otorgó una cualidad mística a la mayoría de sus composiciones e intentó expresar temas universales a través de sencillas imágenes de la naturaleza: desde la luna llena, a las pulgas de su cabaña. Esto produjo un cambio, puesto que el haiku estaba considerado como una estrofa cómica.

La imagen que acompaña al haiku, elaborada por el mismo autor, se denomina haiga. Es una sencilla plasmación de la naturaleza. En algunas ocasiones, el propio poema está incluído en el dibujo.

Otro Murakami

Para mí es el otro, porque mi primer Murakami ha sido el compositor de Tokio Blues.
Si ves esta imagen, te imaginas que el autor tiene unos 10 años a lo sumo.


En realidad, Takashi Murakami es uno de los artistas más influyentes del Japón de la posguerra, y pasa de los 40 años.


Según reconoció Murakami, se hizo artista tras haber visto de pequeño "un cuadro de Goya con un monstruo que comía a una persona" lo cual le creó"mucho trauma". "Desde entonces quiero tener como público a los niños", indicó.

Al leer este comentario, me quedo desconcertada. Todos sabemos del cuadro que habla. Y claro, llegar del atormentado "Saturno devorando a sus hijos" a este flower power, se llega pero si has nacido en Japón. No creo que sea posible para cualquier otro hijo de occidente.

Me gustaría seguir leyendo y descubriendo a Murakami. ¡¡¡Acepto proposiciones, queridos lectores!!! jejjeje

Cita

Hoy me ha impresionado mucho una cita de un joven célebre:

"Vive tu vida, es más tarde de lo que crees"

Creo que de vez en cuando no está de más tener un estímulo que te haga reaccionar ante incertidumbres cotidianas.